LDGB 2026 rudens nominanti. Produkti

«Pateicamies visiem darbu iesniedzējiem par augsto kvalitāti un daudzveidīgo skatījumu, kas spilgti atspoguļo Latvijas dizaina nozares attīstību un radošo potenciālu. No funkcionāliem ikdienas produktiem līdz konceptuāliem un sociāli atbildīgiem projektiem, no tehnoloģiskām inovācijām līdz kultūras mantojuma interpretācijai — iesniegtie darbi iezīmē plašu pieeju spektru un augstu ambīciju līmeni. Otrajā kārtā izvirzītie darbi izceļas ar skaidru idejas pamatojumu, pārdomātu izpildījumu un spēju uzrunāt gan vietējo, gan starptautisko auditoriju. Tajos redzama drosme eksperimentēt ar materiāliem, tehnoloģijām un formu, vienlaikus saglabājot augstus kvalitātes standartus,» stāsta produktu dizaina kategorijas atlases žūrijas priekšsēdētāja Ieva Kalēja.

Nominanti produktu dizaina kategorijā

Svece «Altar at Home»

Darba autors un pasūtītājs — Mārcis Ziemiņš

«Altar at Home» svece veidota unikālā proporcijā — 190 cm garumā un 5 cm diametrā —, kādai pasaulē šobrīd nav analogu. Tās degšanas ilgums ir apmēram 300 stundas jeb 12 diennaktis. «Altar at Home» iemieso mieru, nosvērtību, mājīguma un svētku sajūtu, vienlaikus kalpojot kā funkcionāls dizaina priekšmets. Lai to izgatavotu, nepietiek vien ar formas atliešanu vaskā — svece tiek izgatavota trīs fāzēs, veidojot to pa slāņiem, lai panāktu nepieciešamo proporciju un noturību, kā arī degšanas estētiku. Sveci papildina arī speciāls nerūsējošā tērauda statīvs, kas ļauj noregulēt to precīzā, vertikālā pozīcijā.

Interaktīvs ceļvedis ģimenēm ar bērniem «Ceļojuma soma»

Darba autori: Latvijas Nacionālais mākslas muzejs, mākslas muzejs «Rīgas Birža», idejas autore un projekta vadītāja — Nikola Rundāne, dizains un grafiskais dizains — Dārta Hofmane, produktu izstrāde un dizains — Beāte Seile, somas dizains — Ginta Šmite. Darba pasūtītājs — Latvijas Nacionālais mākslas muzejs, mākslas muzejs «Rīgas Birža»

Mākslas muzeja «Rīgas Birža» pastāvīgā ekspozīcija iekļauj dažādu pasaules kultūru mākslas priekšmetus, kuru izzināšana līdzinās pasaules apceļošanai. Ģimenēm ar pirmsskolas un sākumskolas vecuma bērniem (3–10 gadi) izstrādāta īpaša karte un soma, lai muzeja apmeklējums kļūtu par izglītojošu un radošu piedzīvojumu. «Ceļojuma somas» karte ietver sešus pieturas punktus muzeja ekspozīcijā. Katrā no tiem apmeklētāji sastopas ar tematisku uzdevumu, kas mudina pamanīt detaļas, salīdzināt dažādas kultūras un rast jaunus skatpunktus uz mākslas pasauli.

Interaktīvais materiāls radīts, lai rosinātu bērnu zinātkāri, veicinātu sarunas par mākslu un iepazīstinātu ar muzeja vidi draudzīgā un aizraujošā veidā. Ceļveža veidošanā ievēroti ilgtspējīgas attīstības principi, pievērsta uzmanība uzdevumu satura daudzveidībai un taktilas pieredzes nozīmei bērnu mācīšanās procesā.

Galda priekšmetu kolekcija «OPiece»

Darba autore un pasūtītāja — Zane Tetere–Šulce

«OPiece» ir arhitektes un biroja «Open Architecture Design (OAD) līdzdibinātājas Zanes Teteres–Šulces debija produktu dizainā, arhitektūras valodu iemiesojot praktiskos un reizē skulpturālos objektos. Kolekcija apzināti izaicina tradicionālo porcelāna veidošanas mākslu. Trauku asā, precīzā un ģeometriskā formu valoda pretojas porcelāna dabiskajai vēlmei plūst un noapaļoties. Arī krāsa netiek panākta, uzklājot to kā glazūru, bet gan tonējot pašu porcelāna masu, tā nodrošinot krāsas dziļumu un materiāla viengabalainību. Daudzi priekšmeti atstāti daļēji neglazēti, ļaujot sajust porcelāna dabisko raupjumu.

Kolekcija izstrādāta vairāku gadu garumā, balstoties praktiskos eksperimentos arhitektes piemājas keramikas darbnīcā. «OPiece» priekšmeti tiek darināti sadarbībā ar keramiķi Esmeraldu Purvišķi, tie izgatavoti ar rokām un pieejami ierobežotā tirāžā. Vairāk par «OPiece» — šeit.

Gaismeklis «Sky–Set»

Darba autore — Dace Sūna. Darba pasūtītājs — «Design Beyond Things»

«Sky–Set» gaismeklis izgatavots no opāla stikla un atspoguļo mainīgās debess krāsas — no dienas vēsajiem zilā toņiem līdz saulrieta sārtajai nokrāsai. Toņu pāreja panākta, izmantojot Releja izkliedes efektu — fenomenu, kas ļauj mums redzēt debesis zilas. Objekta apaļo formu iedvesmojusi dendrohronoloģija — zinātnes apakšnozare, kas pēta klimata vēsturi un pārmaiņas vidē, izmantojot koku gadskārtās ietverto informāciju. Tāpat kā koki arī «Sky–Set» atspoguļo mūsu mainīgās attiecības ar Zemi. Meža ugunsgrēku un piesārņojuma rezultātā gaisu piepilda daļiņas, kas iekrāso debesis apokaliptiskos toņos, un «Sky–Set» krāšņā gaisma ir atgādinājums ne vien par atmosfēras brīnumaino skaistumu, bet arī steidzams aicinājums atjaunot saikni ar mūsu planētu un aizsargāt to.

Sākotnēji «Sky–Set» radīts 2022. gadā kā multisensorāla instalācija, kas apvieno gaismu, ūdeni un dūmus, lai pētītu atmosfēras piesārņojumu. Gaismekļa formā darbs izstrādāts Latvijas dizaina ekspozīcijai «89 sekundes» Eiropas Savienības organizētajā izstādē «Design Beyond Things», kas bija aplūkojama «Expo 2025 Osaka». «Sky–Set» tika izstādīts arī «Alcova Miami» (2025), iegūstot starptautisku atzinību par novatorisko, emocionālo dabiskās gaismas interpretāciju un pārstāvot Latviju globālajā dizaina arēnā. Vairāk par «Sky–Set» — šeit.

Pufs «PineSkins»

Darba autore — Sarmīte Poļakova. Darba pasūtītājs — «Design Beyond Things»

«PineSkins» pufs ir funkcionāls un reizē skulpturāls objekts, ko klāj zvīņas no inovatīva mīkstinātas priežu mizas materiāla. Šis objekts tika radīts, lai uzsvērtu alternatīvu ražošanas procesu nepieciešamību kokrūpniecībā, kas liktu mazāk uzsvaru uz koksnes ieguvi, kā arī lai rosinātu mūs iztēloties citādas cilvēka un meža attiecības. Pufa sēdvirsmas nemanāmi pāriet integrētā paklājā, un tas piesaista uzmanību ne vien ar savu neparasto formu, bet arī meža tanīnu smaržu, kas saglabājusies mizā arī pēc pārstrādes, un detalizēto virsmas reljefu, kas atklājas tuvplānā.

«PineSkins» ir unikāls materiāls, ko dizainere radījusi 2018. gadā. Lai gan miza veido līdz pat 20% no priedes koka, kokrūpniecībā tā lielākoties tiek uzskatīta par blakusproduktu. Dizainere ievāc svaigu mizu no nocirstiem kokiem un apstrādā to, izmantojot dabiskus mīkstinātājus. Pufa izgatavošanai no materiāla tiek veidotas zvīņas, kas raisa asociācijas ar pašu koku.

«PineSkins» pufs tika izstrādāts dizaina ekspozīcijai «89 Seconds», kas bija daļa no Eiropas Savienības oficiālās izstādes «Design Beyond Things», kas bija aplūkojama «Expo 2025 Osaka». «89 Seconds» koncepts aicina domāt par klimatu un atbildību, dažādi interpretējot vienu no mūsu nacionālajiem simboliem — priedi. Vairāk par «PineSkins» pufu — šeit.

Krēsls «Freckle Chair»

Darba autors — «Gateris Works». Darba pasūtītājs — «Design Beyond Things»

«Freckle Chair» jeb vasarraibumu krēsls ir veltījums visai koksnei, ko mēbeļu industrija kvalificē kā «zemākas šķiras». Velkot paralēles ar skaistuma un modes industrijām, šis objekts ir aicinājums materiāla dažādību uzlūkot kā normu arī dizainā un mēbeļu industrijā.

Kaut arī koksne pēc savas būtības ir ilgtspējīgs materiāls, tikai neliela tās daļa tiek uzskatīta par atbilstošu mēbeļu ražošanai — viendabīga, bez zaru vietām, krāsas svārstībām, kukaiņu bojājumiem vai citām dabiskā augšanas procesa atstātām pēdām. «Freckle Chair» izaicina šo izšķērdīgo praksi, vēršot uzmanību uz «zemākās šķiras» koksnes skaistumu un tās potenciālu — raibais koks ir lētāks un var palīdzēt padarīt masīvkoka mēbeles pieejamas plašākam sabiedrības lokam. Krēsla forma seko «Gateris Works» iedibinātajai robustajai un vernakulāri naivajai vizuālajai valodai.

«Freckle Chair» tika izstrādāts dizaina ekspozīcijai «89 Seconds» Eiropas Savienības oficiālajā izstādē «Design Beyond Things», kas bija aplūkojama «Expo 2025 Osaka». Vairāk par «Freckle Chair» — šeit.

Interjera objektu kolekcija «Ziemas sargi»

Darba autors — «Ausme» un Katrīna Paula Vītola. Darba pasūtītājs — «Ausme»

«Ziemas sargi» («The Parade of Winter Guardians») ir dizaina un komunikācijas studijas «Ausme» un metālmākslinieces Katrīnas Paulas Vītolas radīta interjera objektu kolekcija — mūsdienīga interpretācija par ziemas saulgriežu maskošanās tradīciju. Kolekciju veido sešas miniatūras skulptūras un kinētisks puzurs, kas kopā vēsta par pasaules radīšanu un gaismas atgriešanos. Kolekcijas tēli — Vilks un Kaza, Mēnesstariņš, Laika ritējums, Laimes forele un Milzis, kas tur Sauli — ir rokām darināti autordarbi no misiņa un niķeļa sudraba. Tie kalpo ne vien kā dekoratīvi elementi, bet kā simboliski atmiņas pieturpunkti, kas savieno lietotāju ar dabas cikliem. Dizaina pieredzi papildina stāstniecības elements — katram tēlam ir dots vārds un radīta unikāla pasaka, kas balstīta folklorā un mītos. Katrs objekta īpašnieks saņem ilustrētu kartīti ar šo stāstu, tādējādi iedzīvinot tēlu un padarot to par personīgu sargu. Šis ir «Ausmes» pirmais solis produktu dizainā, pētot robežu starp pirmatnējiem mītiem un laikmetīgo estētiku. Objekti ir pieejami gan atsevišķi ar īpašu eksponēšanas stendu, gan apvienoti kopējā kinētiskā kompozīcijā, kas telpā ienes kustību. Vairāk par «Ziemas sargiem» — šeit.

«Jaunā dizainera» balvas nominanti produktu dizaina kategorijā

Lielizmēra konstruktors «Štābiņš»

Darba autores — Letīcija Kalvāne, Elīna Bušmane. Darba pasūtītājs — MIKC Rīgas Dizaina un mākslas vidusskola

«Štābiņš» ir lielizmēra konstruktors bērniem vecumā no 3–7 gadiem. Produkta ideja balstās bērnu vēlmē būvēt un veidot savu vidi, kā arī Montesori principos, veicinot radošu domāšanu, motorikas attīstību un bērna pašpārliecinātības stiprināšanu. Būvējot paslēptuves un mājas, bērni soli pa solim īsteno savas idejas, gūstot pārliecību, ka spēj radīt reālus, funkcionālus objektus. Tas attīsta patstāvību, loģiku un problēmrisināšanas un sadarbības prasmes. «Štābiņš» paredzēts lietošanai pieaugušo uzraudzībā, veicinot kvalitatīvu kopābūšanu, emocionālo saikni un drošu vidi bērna attīstībai. Produkts līdzsvaro digitālās aktivitātes un stiprina bērna sajūtu, ka viņa idejas ir vērtīgas un realizējamas.

Konstruktora detaļas veidotas pēc kopnes principa, nodrošinot to vieglumu un izturību. Savienojumi izgatavoti no liekta līmēta saplākšņa, savukārt skrūves 3D drukātas no pārstrādāta neilona, kas iegūts no vairs nederīgiem zivju tīkliem.

Interaktīva izglītojošā rotaļlieta bērniem pirms zobārsta apmeklējuma «Veselīgie zobi»

Darba autore — Anete Meiere. Darba pasūtītājs — MIKC Rīgas Dizaina un mākslas vidusskola

«Veselīgie zobi» ir interaktīva izglītojošā rotaļlieta, kas paredzēta zobārstniecības klīniku uzgaidāmajām telpām. Tā piedāvā bērniem viegli saprotamu un praktisku veidu, kā apgūt zobu tīrīšanas principus, aizstājot sarežģītus un neefektīvus informatīvos bukletus. Interaktīvā forma mudina bērnus aktīvi iesaistīties un tādējādi padara gaidīšanas laiku ne tikai aizraujošāku, bet arī vērtīgāku. Šāda pieeja uzlabo pieredzi zobārsta apmeklējuma laikā un veicina veselīgus paradumus ilgtermiņā.

Lai nostiprinātu apgūtās zināšanas arī pēc vizītes, dizainere izstrādājusi arī informatīvu zobu diega kastīti, kas ir mērogā samazināta rotaļlietas versija un atkārto tās spilgto vizuālo identitāti. Kastītē iespējams ielikt un nomainīt zobu diega spoli, un reizē tā darbojas kā ikdienas atgādinājums par pareizu mutes higiēnu bērnam saprotamā, draudzīgā formā.

Krēsls «Gloriosa»

Darba autors — Ernests Kurmis. Darba pasūtītājs — RTU Arhitektūras un dizaina institūts

3D betona drukā veidotais «Gloriosa» krēsls ir funkcionāls pilsētvides un ārtelpas objekts ar izteiksmīgu un plūstošu formu. To iedvesmojušas liesmojošās lilijas jeb gloriozas, krēsla siluetam tverot ziedu augšupvērsto, neparasto struktūru. Plūstošā un neregulārā forma, ko ar tradicionālām ražošanas metodēm panākt būtu sarežģīti, īstenota ar 3D betona druku. Krēsls drukāts pa vairākiem slāņiem un stiprināts ar metāla stiegrām, nodrošinot ilgtspējību un drošu lietošanu publiskajā telpā. Organiskās līnijas kontrastē ar pilsētvidi, kamēr betons harmonizē ar to. Sēžot krēslā, ķermenis iegulst plūstošajā formā, veidojot saikni starp objektu un cilvēku.

Rotu kolekcija «Sargi»

Darba autors — Katrīna Paula Vītola. Darba pasūtītājs — Latvijas Mākslas akadēmija

Projekts «Sargi» īstenots kā koprades process ar Īslīces SOS bērnu ciemata iemītniekiem, un tā mērķis ir veicināt bez ģimenes gādības palikušo bērnu labbūtību. Radošā darbnīcā deviņi Īslīces SOS ciemata bērni katrs izveidoja savu sargu — tēlu un kompanjonu, kas simboliski rada drošības sajūtu un atgādina, ka neesam vieni. Tapušos tēlus autore savā interpretācijā pārvērta metāla amuletos, katru divos eksemplāros — «mazajā» un «lielajā» —, kopā radot 18 kulonu rotu kolekciju. Darbi veidoti, intuitīvi kombinējot dažādus metālus un citus materiālus, kā akmeni, stiklu un koku, un vizuāli iemiesojot jautrību un brīvību, ar kādu pie sava talismana veidošanas ķērās bērni. Katrā kulonā ietverts arī kāds sudraba elements, lai piešķirtu rotām papildu vērtību. Projekta noslēgumā «Mazie sargi» tika dāvināti to autoriem, savukārt «Lielos sargus» varēja iegādāties labdarības izsolē, kas noritēja Latvijas Mākslas akadēmijas «Dizaina dienu» izstādes laikā. Dāsnākie solītāji saņēma kulonu, ziedojot nosaukto summu Latvijas SOS bērnu ciematiem. Vairāk par projektu — šeit.

Ziemas pieteikšanās turpinās līdz 20. martam

Rudens pieteikšanās sesijā kopumā tika saņemti 53 pieteikumi, un dalībai konkursa nākamajā kārtā atlases žūrija izvirzījusi 29 darbus, no kuriem pieci ir topošo dizaineru pieteikumi. Visvairāk nominantu — kopskaitā 11 — ir produktu dizaina kategorijā. Tai seko komunikācijas un vides dizaina kategorijas ar sešiem nominantiem katrā. Tālāk virzīti arī četri digitālie risinājumi un divi pakalpojumu dizaina darbi.

Konkursa pieteikšanās kārtība paredz iespēju darbu autoriem vai to pasūtītājiem darbus iesniegt divos periodos — rudenī un ziemā —, tā padarot ērtāku gan pašu pieteikšanās procesu, gan arī strukturējot vērtēšanu. Līdz 20. martam atvērta ziemas pieteikšanās LDGB 2026.

Konkursam iespējams pieteikt darbus, kas radīti kopš 2023. gada janvāra. Var iesniegt gan Latvijā īstenotus projektus (neatkarīgi no autoru valstiskās piederības), gan tādus, kas īstenoti jebkur citur pasaulē, ja to autoru piederības valsts ir Latvija. Pieteikt darbus var gan to autors, gan cita ar darbu saistīta persona, piemēram, tā īpašnieks vai pasūtītājs. Iesniedzēji var būt gan fiziskas, gan juridiskas personas, tai skaitā valsts pārvaldes iestādes, pašvaldības, izglītības iestādes, uzņēmumi, organizācijas un citi.

Pieteikuma forma un konkursa nolikums pieejams LDGB mājaslapā.

Par LDGB 2026

Plānots, ka ziemas sesijā iesniegtos darbus atlases žūrija vērtēs līdz aprīļa beigām. Tad sekos konkursa otrā kārta, kurā starptautiska fināla žūrija izvirzīs finālistus no rudens un ziemas nominantu vidus. Fināla žūrija arī lems par katras kategorijas uzvarētāju un Latvijas Dizaina gada balvas Grand Prix un «Jaunā dizainera» titula ieguvējiem. Konkursa otrā kārta noslēgsies ar Dizaina gada balvas pasniegšanu 2026. gada jūnija sākumā. Precīzi norises datumi tiks laicīgi izziņoti konkursa tīmekļvietnē.

Latvijas Dizaina gada balva ir nacionālas nozīmes apbalvojums dizainā, kura mērķis ir apzināt, izvērtēt un popularizēt Latvijas dizaineru izcilākos sasniegumus, sekmējot Latvijas dizaina nozares attīstību. Konkurss ar Kultūras ministrijas atbalstu tika dibināts 2017. gadā, un psomā no 2026. līdz 2028. gadam to organizē Latvijas Dizaina centrs.

Latvijas Dizaina centrs ir Eiropas Dizaina asociāciju apvienības (BEDA) biedrs un Eiropas Komisijas stratēģiskās iniciatīvas «Jaunais Eiropas Bauhaus» oficiālais partneris. Latvijas Dizaina centrs piedalās nacionālās dizaina politikas veidošanā, pētniecībā un izglītošanā, iniciējot sadarbību un stratēģiskas partnerības ar citām dizaina organizācijām, dizaineriem, uzņēmumiem un dizaina lietotājiem. Ar Kultūras ministrijas atbalstu Latvijas Dizaina centrs uztur radošo industriju komunikācijas platformu FOLD.